Frédéric Audibert, violoncelle

Premier prix de violoncelle du Conservatoire national supérieur de musique de Paris, Frédéric Audibert fait ses débuts à 17 ans dans la grande salle de l’UNESCO à Paris. Il remporte les concours internationaux Turin et Rovere d’Oro en Italie et se distingue en finale et demi- finale à Palma d’Oro, Florence, Trapani et San Sebastian. En 1992, Lord Yehudi Menuhin le nomme lauréat de son association «Live Music Now France» et l’encourage à poursuivre une carrière de soliste. Il joue depuis les grands concertos avec orchestre : Haydn, Boccherini, Beethoven, Martinù, K.PE. Bach, Saint-Saëns, Bruch, Brahms, Tchaïkovski, Chostakovitch, Lalo, Dvorak, Honegger, Landowski, Tortelier, Abbiate... Soliste de la Fondation Sophia-Antipolis, il donne des concerts et masterclasses en France (Gaveau, Palais des Festivals de Cannes, Abbaye de Fontfroide, Opéra de Nice, Flâneries musicales de Reims...) et dans les principaux pays Européens. Il donne aussi des masterclasses au Japon, à l’université d’Ottawa au Québec, école Rostropovitch de Moscou, à l’université de Taïnan et de Taïpei (Taïwan), en Israël, au Canada, en Afrique, en Polynésie, en Turquie. En 2017, il se rendra à Tokyo et à l’université de Penn State en Pennsylvanie (USA). Violoncelle solo de la Chambre Philharmonique-Emmanuel Krivine et du Dresden Festpielen Orchestra, il se produit dans les plus grandes salles Européennes : Pleyel, Philharmonie Paris, Alt Oper Frankfurt, Concertgebouw Bruges, Istanbul Hall, Beethoven Hall Bonn, Victoria Hall Genève, Cadogan Hall Londres, Semper Oper Dresde, Philharmonie Berlin, Regent Theater Munich, Philharmonie Hambourg et enregistre les grandes symphonies du répertoire pour Naïve et Sony Classical. Frédéric Audibert est l’un des très rares violoncellistes à maîtriser toutes les esthétiques, de la musique baroque à la musique contemporaine. Il a approfondi ces divers répertoires dès sa sortie du CNSM de Paris en cherchant à rapprocher l’instrumentarium (huit archets d’époques différentes) de la justesse stylistique pour chaque littérature. Il joue sur cordes en boyaux (Violoncelle Cordano Genova 1774) les concertos de Vivaldi, Porpora, Boccherini , KP.E Bach, L. Léo notamment au Grand Théâtre Royal de Naples. Il joue aussi le violoncelle de Maud Tortelier un Alessandro Gagliano Napoli de 1720 avec un montage classique. Dans le domaine contemporain, il collabore avec de nombreux compositeurs : Bacri, Mulsant, Gastinel, Matalon, Bérenger, Tanaka, Nagata, Einbond, Essyad....et joue Kottos de Xenakis au Printemps des Arts de Monte Carlo. Les mots sont allés de Lucciano Berio au Festival Présence de Radio France. Le concerto de Marcel Landowski pour son 80ème anniversaire. Frédéric Audibert a enregistré une trentaine de CD pour les maisons de disque Quantum (Euravent), Gazelle, K617, Naïve, Acte Préalable, Sony Classical, Verany.... Depuis le mois de mars 2017, il a intégré l’Institut d’Enseignement Supérieur de la Musique - Europe et Méditerranée (IESM) un établissement d’enseignement supérieur de la musique habilité à délivrer le Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM). Depuis 1998, il enseigne le violoncelle au sein de l’Académie Prince Rainier III de Monaco et au CRR de Nice (DEM-Licence). Et à l’Académie internationale d’Eté de Nice. Nommé Chevalier du Mérite Culturel par SAS le prince Albert II de Monaco, il est aujourd’hui directeur artistique du festival Quatuors en Pays de Fayence et du festival de violoncelle Cello Fan.


Julie Guigue, piano
festival violoncelle callian cello fan musiciens julie guigue2022

Issue d’une famille de musiciens, Julie Guigue débute le piano à l’age de 5 ans au CNR de Grenoble avec Daniel Berthet. Très rapidement, elle rencontre Jacqueline Robin, Professeur honoraire au CNSM de Paris, avec qui elle travaillera régulièrement durant de longues années. Parallèlement, elle obtient une médaille d’or à 13 ans au conservatoire de Bourgoin-Jallieu dans la classe de Didier Réty ainsi qu’un premier Prix de piano à 20 ans au CNSMD de Lyon dans la classe d’Eric Heidsieck. Elle étudie également l’accompagnement auprès de Monique Mathon, Chef de Chant à l’Opéra de Lyon et obtient le Diplôme d’Etat d’accompagnement en 2001. Par ailleurs, elle reçoit les précieux conseils musicaux de Tasso Adamopoulos, Jacques DiDonato, Rafaël Oleg Depuis 1994, elle se produit en concert que ce soit en récital, avec orchestre,à 2 pianos ou 4 mains, avec chanteurs, ou encore en formation de chambre. (Festival d’Anzy-le-duc,Festival Berlioz,Festival Guil’Durance,Automnes musicaux de Taverny,Musée en musique à Grenoble,Opéra de Clermont-Ferrand, Théatre de Château Thierry, Alliance Française d’Edimbourg, Marseilles,Lyon,Bâle..) Ce parcours lui a permis de travailler avec des chefs tels que Jean-Claude Casadessus, Arie Van Beek, Takashi Kondo ou encore Mark Foster et de jouer aux côtés de François-René Duchable, Serge Collot, Jean Ferrandis. Depuis 2006, elle est accompagnatrice au CRR de Nice. Depuis 2023, elle est accompagnatrice à l’Académie de musique Prince Rainier III de Monaco.


Louis-Denis Ott, violon
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Né à Paris en 1969 d’un père pianiste et d’une mère cantatrice, premier prix d’excellence de conservatoire, Louir-Denis Ott démarre sa carrière comme soliste avec l’orchestre des Pays de Loire. Élève d’Alexander Arenkov dès 1990 au conservatoire de Vienne, puis de Zoria Chikhmourzaeva au conservatoire Tchaïkovski de Moscou, il est lauréat en 1996 du prix d’interprètation au concours Yampolsky à Moscou et obtient un prix spécial de musique française. De 1996 à 1998, il est premier violon de l’orchestre de Gulbenkian de Lisbonne et membre du quatuor Pro Arte. Depuis une quinzaine d’années, il se produit à travers l’Europe, essentiellement comme chambriste et trio avec Patrick Lemonnier, alto et Frédéric Audibert, violoncelle, quatuor et en duo avec Tristan Lofficial.


Valérie Schaeffer, piano
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Pianiste, née dans une famille de musiciens, Valérie Schaeffer débute le piano à l’âge de 5 ans avec Marcel Mercier, disciple de Nadia Boulanger, Alfred Cortot et Yves Nat. Elle obtient son 1er prix du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Jean-François Heisser et Marie-Josèphe Jude, puis se perfectionne auprès de Gery Moutier et de Jean-Claude Pennetier. Passionnée de musique de chambre, elle est une partenaire recherchée par les plus grands solistes de l’Orchestre de Paris, de l’Orchestre National de France, de l’Ensemble Orchestral de Paris, de l’orchestre de l’Opéra de Paris, en particulier la flûtiste Catherine CANTIN, les hautboïstes Jacques TYS et Nora CISMONDI, le corniste André CAZALET, le clarinettiste Philippe BERROD, le tromboniste Michel BECQUET, le trompettiste Thierry CAENS… Elle est invitée régulièrement, en soliste et en formation de chambre, à l’auditorium du musée d’Orsay, au Théâtre Mogador, à la salle Cortot, à l’Amphithéâtre Richelieu de la Sorbonne, à l’auditorium 106 de la Maison de la Radio et de la Musique, au Goethe Institut à Paris ; à l’auditorium Edgar Varèse de Lyon ; au Grand Théâtre de Limoges ; au festival Pianolines de Mantes-la-Jolie… Elle se produit aussi à l’étranger, aux USA (auditorium de l’Indiana School of music de Bloomington (USA) ; en Allemagne (Konzert-Saal de la Muzik-Hoschule de Trossingen et Leickshof à Siersburg ; en Chine (Wuhan, Hainan) où elle a donné également des master-classes (Wuhan et Guangzhou). Depuis 2013, elle se produit régulièrement avec l’organiste Jean-Baptiste Monnot, faisant découvrir au public le répertoire méconnu des oeuvres pour orgue et piano (Festival Le Printemps des orgues de Mantes, Concert en direct à la radio Autrichienne de Vienne, Nuits Blanches de St Eustache… Valérie Schaeffer enseigne le piano à l’Académie Rainier III de Monaco.


Frédéric Lagarde, violoncelle
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Né en 1970 à Cannes, dans une famille de musiciens, il débute le violoncelle à l’âge de 5 ans et devient très vite lauréat de plusieurs concours nationaux. Il poursuit de brillantes études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient un 1er prix de violoncelle, de musique de chambre et un prix d’excellence dans la classe de Roland Pidoux. Il se perfectionne auprés des grands maîtres Gary Hoffman et Janos Strarker. À l’âge de 25 ans, sensible à l’opera , il intègre la plus ancienne institution artistique française, l’orchestre de l’Opéra National de Paris où il occupe le poste de Violoncelle Solo jusqu’en 2011.En même temps, il se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre en France et à l’étranger. Frédéric Lagarde est un membre fondateur du quatuor à cordes Aperto, du quatuor de violoncelles Cellofan et se produit dans les plus grands festivals internationaux. Fort de cette expérience orchestrale et de chambriste, il se consacre aujourd’hui à l’enseignement du violoncelle au conservatoire à Rayonnement Régional d’ Aix en Provence afin de transmettre à la jeune génération la passion de la musique.

Julie Sevilla-Fraysse, violoncelle

Que ses coups d’archet et sa grâce naturelle lorsqu’elle enlace son instrument accompagnent l’Orchestre de l’Opéra de Paris, un trio de musique de chambre ou les mouvements du corps d’un danseur venu de la scène hip-hop, la voix du violoncelle de Julie Sévilla Fraysse promène ses notes sur toutes les rives, les genres, les époques, multipliant les formes pour sublimer le fond, portant ainsi l'excellence classique ainsi que l'élégance et la modernité à la française.
Julie est diplômée du prestigieux Conservatoire National Supérieur de Paris et a également étudié à la Julliard School de New-York. De retour en Europe, elle rejoint la Chapelle Reine Elisabeth en Belgique en tant qu'artiste en résidence. Elle a reçu l’enseignement de Roland Pidoux à Paris et Gary Hoffman à Bruxelles.
Julie est lauréate de la Fondation Banque Populaire. Elle s'est produite en soliste avec l'Orchestre Symphonique d'Anvers à la salle de concert FLAGEY à Bruxelles, avec l'Orchestre des UAEH au Mexique ainsi qu'avec l'Orchestre Camerata Venia , l’Orchestre de la Garde Républicaine, l’Orchestre de Toulon.
En 2018, elle s'est produite en direct devant 50000 personnes au Festival français "Un Violon sur le Sable" offrant un hommage à la légende du rock Johnny Hallyday.
Passionnée de musique de chambre, elle a donné des récitals avec de grands artistes classiques tels que les pianistes Abdel Rahman El Bacha, Nicolas Angelich, les violonistes Régis Pasquier, Laurent Korcia, le violoncelliste Gary Hoffman et la harpiste Anja Linder.
Elle fait partie de l’orchestre de l'Opéra National de Paris et est également membre fondateur du Trio Klimt, Directrice Artistique de l’association CoCreate Humanity au service des humanitaires.
Julie est également égérie de la collection Tutù de la légendaire bijouterie espagnole Grassy.
Julie Sévilla-Fraysse est actuellement l'artiste la plus suivie au monde sur le réseau social Linkedin qui lui a ouvert de nouveaux horizons de diffusion et de collaboration, sans commune mesure ni précédent.
En seulement un an, avec générosité, régularité et surtout excellence, JSF a réussi à faire la différence et fédérer une large communauté sur les différents réseaux sociaux (Linkedin, Instagram et Facebook) qui dépasse aujourd'hui les 30.000 abonnés.
Son premier disque était consacré aux sonates de Kodaly, Janacek et Dvorak et son deuxième aux concerto de J.Haydn.
Le violoncelle de Julie l’a déjà accompagnée dans de nombreux concerts à travers le monde, au Congo, en Malaisie, aux États Unis, en Israël et bien sûr en Europe.

Valentin Catil, violoncelle

Valentin Catil commence le violoncelle à l’âge de 5 ans au Conservatoire de Valence avec Marie Joëlle Lecorre. Il rentre dans la classe d’Augustin Lefèbvre au Conservatoire de Lyon où il obtient ses diplômes de Violoncelle et de Musique de Chambre. Il continue ses études musicales à l’étranger, à la Musik Hochschule de Bâle dans la classe de Rafael Rosenfeld. Il y développe une nouvelle sonorité, un goût pour la musique contemporaine et la création en participant à de nombreux concerts avec l’ensemble « diagonal » mélangeant les styles et les arts. Ensuite, il se perfectionne avec Frédéric Audibert à l’Institut d’Enseignement Supérieur de Musique Europe et Méditerranée où il obtient son Diplôme National de Musicien Professionnel. Passionné par la scène depuis toujours, il joue dans des formations variées aux esthétiques différentes. En orchestre tout d’abord avec l’Opéra de Marseille, l’Opéra de Toulon, l’Orchestre National de Cannes, la Fabrick’Opéra de Grenoble, l’Orchestre Symphonique de Saint Louis et l’Orchestre Symphonique de Mâcon. Il joue dans des ensembles instrumentaux tels que l’Ensemble Musicatreize, l’Orchestre de Violoncelles du festival Cello’Fan, l’Orchestre de chambre d’Helsinki et l’Orchestre de Chambre de la Drôme en qualité de Violoncelle solo. Valentin Catil a également développé une relation particulière avec la musique de chambre, qui est pour lui un des moyens d’expression musicale les plus riches. Il a été membre du « quatuor Una Corda » qui a remporté le 1er prix à l’unanimité du concours International Léopold Bellan à Paris en avril 2023. Ils ont notamment participé à l’enregistrement d’un album autour de la musique de la compositrice Florentine Mulsant, en collaboration avec le « quatuor Debussy ». Il est le fondateur, directeur artistique et arrangeur de l’ensemble UniCelli, sextuor de Violoncelles au répertoire éclectique allant de la musique Baroque à la musique de film avec lequel il se produit partout en France.

PAUL-ANTOINE DE ROCCA SERRA, violoncelle

Ses études au Conservatoire national de région de Nice couronnées par cinq premiers prix dont deux en violoncelle dans la classe de Charles Reneau et deux en musique de chambre dans celle de Michel Lethiec, Paul-Antoine de Rocca-Serra part se perfectionner à l’École normale de musique de Paris avec Manfred Stilz. Ayant obtenu sa licence de concert, son diplôme supérieur de concertiste et son C.A. (Certificat d’aptitude à l’enseignement du violoncelle), il s’installe à Bastia où il enseigne dans le cadre de l’école nationale de musique de la région Corse. A cette activité se greffe une carrière de concertiste qui lui a permis notamment de jouer dans de nombreux festivals, en France et à l’étranger, avec de grands artistes dont le quatuor VIA NOVA, Elisabeth Fontan-Binoche, Maurice Baquet, Jean Français, Manfred Stilz, Bruno Riguto ou Gabriella Torma Enfin, il est membre du groupe “A Filetta” et depuis 1995, dirige la programmation artistique de la saison estivale “Bastia, l’escapade baroque”.

Florian Laforge, violoncelle

Né de parents musiciens, Florian débute le violoncelle en 1998. Il obtient en 2006 un premier prix au conservatoire d’Aix en Provence dans la classe de François Baduel ainsi qu’un premier prix en 2009 au conservatoire de Marseille dans la classe d’Odile Gabrielli. C’est en 2011 qu’il est reçu à l’unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe d’Anne Gastinel, Emmanuelle Bertrand et Edouard Sapey-Triomphe. Premier prix Pierre Barbizet au concours Bach de la ville de Marseille et lauréat et prix « musiciens entre guerre et paix » de l’académie internationale Maurice Ravel, Florian est amené à se produire dans plusieurs festivals en France, en Allemagne, en Grèce, aux États-Unis ou encore au Brésil. Au cours de sa construction musicale et artistique, Florian eut la chance de suivre les conseils de Roland Pidoux, Christoph Henkel, Philippe Muller, Lluis Claret, Eric-Maria Couturier, Jean-Guihen Queyras, Henri Demarquette, Gary Hoffman, du trio Wanderer, des quatuors Ysaye, Danel, Rosamonde et Alban Berg. Il forgea notamment son expérience artistique en partageant la scène avec le quatuor Fenris (membre fondateur), le quatuor Varèse, l’ensemble Nova, l’Orchestre de Cannes, l’Orchestre National de Lille et l’Orchestre National de Lyon. Nous avons également pu entendre Florian se produire en soliste dans des oeuvres de Fauré, Elgar, Popper et Edith Canat de Chizy avec l’ensemble Nova, l’orchestre du conservatoire de Lyon et l’orchestre du Grand Chalon-Bourgogne Également soucieux de transmettre sa passion pour la musique, titulaire du Certificat d’Aptitude, Florian enseigne le violoncelle au CRD de Mâcon. Il fut par ailleurs invité par l’École de Musique de l’État de São Paulo et l’université de Shanghaï à réaliser des masterclasses.

Andrea Pron, violoncelle

Andrea Pron a obtenu une Licencie de Musicologie et un DNSPM en 2021. Il a suivi l’enseignement de Laura Laino, Joelle Ladrette et Frédéric Audibert (IESM Aix-en-Provence), en classe de violoncelle et de Bruno Robillard, Vincént Coq, Jean-Claude Pennetier, en musique de chambre. IL a suivi les masterclasses de Hélène Dautry, Emmanuelle Bertrand, Fanny Azzuro, Kristi Gjezi, Patrick Gabard, Philippe Barry, Jean-Claude Pennetier. Il a est lauréat de plusieurs Concours régionaux et est arrivé en finale du concours Violoncelle en Seine 2016. Il a participé à la septième édition du festival 'Présences Féminines', au Festival de musique de Toulon, Les Nuit du piano, Festival d’Aix-en-Provence (avec lechoeur Musicatreize), les 20 ans du Festival Cello Fan. Il a aussi participé à diverses séries à l’Orchestre de l’Opéra de Toulon. PROFESSORAT : Depuis Septembre 2022 il est Professeur de Violoncelle au Conservatoire Départementale de Musique des Alpes-Maritimes et a l’école de musique du Broc.

Guillermo Lefever, violoncelle

Guillermo Lefever a obtenu un Prix de violoncelle et de musique de chambre au CNR de NICE dans les classes de Charles RENEAU et de Jean Lapierre. Puis il a été admis en 1987 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe d’Yvan Chiffoleau pour obtenir en 1993, le Diplôme National d’études Supérieures Musicales du Conservatoire de Lyon. La même année, il devient titulaire du diplôme d’état de professeur de violoncelle. Il a eu l’honneur de participer aux masterclasses de Ralph Kirshbaum, Paul Boufil, Jacques Prat, Tasso AdamopoulosS, Jacques Delannoy… Il joue régulièrement avec l’Ensemble de Basse Normandie et il est membre du trio à cordes “A Capriccio” et il joue au sein de l’ensemble “Kaléidoscope” avec lesquels il se produit régulièrement en France notamment au théâtre de Caen, au Festival de Vernon.… Guillermo Leferver est professeur de violoncelle au C.R.R. de Nice

Xavier Chatillon, violoncelle

Après un premier prix à l’unanimité et le premier grand prix de la ville du Conservatoire de Marseille, Xavier Chatillon est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Jean-Marie Gamard, Raphaël Perraud, Claire Désert et Christian Ivaldi. Il y obtient deux premiers prix mention TB à l’unanimité en violoncelle et musique de chambre. Il poursuit sa formation auprès de Philippe Muller, puis est admis en cycle de perfectionnement au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe d’Yvan Chiffoleau.

Il a été invité à se produire dans de prestigieux festivals en France et à l’étranger comme les rencontres internationales Frederic Chopin de Nohant, le festival international de piano de la Roque d’Anthéron, le festival Mito en Italie, le Festival Radio-France de Montpellier, au Théâtre du Jeu De Paume à Aix-en-Provence, à Pékin, au Grand Théâtre National…En 2008, avec le pianiste Nicolas Pays, il reçoit le premier grand prix au concours international du forum de Normandie, et se sont produits entre autres à l’auditorium de l’Opéra de Lyon.

Xavier Chatillon a été l’invité régulier de l’Orchestre National de France, dirigé par Kurt Masur et Daniele Gatti, lors de concerts au Théâtre des Champs-Élysées, au Théâtre du Châtelet, salle Pleyel, lors de tournées en Espagne, Grande-Bretagne, Italie, Suisse…

En 2017 il est nommé Violoncelle Solo de l’Orchestre Philharmonique de l’Opéra de Marseille et s’est produit en soliste sous la direction de Lawrence Foster dans des œuvres de Saint-Saëns et Dvorak. En 2023 à l’Opéra de Marseille il interprètera « Don Quixotte » de Strauss. Il se produira également dans le cadre de la saison de la société de musique de chambre de Marseille.

Manuel Cartigny, violoncelle
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Médaille d’or de violoncelle et Prix de musique de chambre (quatuor à cordes) au conservatoire national de région de Versailles. Médaille d’or de violoncelle et prix de musique de chambre (sonate) au conservatoire national d’Avignon. En 1992, il entre en tant que Violoncelle co-soliste à l’orchestre de l’Opéra de Toulon. Membre de l’ensemble Polychronies (spécialisé dans la musique contemporaine). Directeur artistique de l’Orchestre de Chambre de Toulon et du Var (OCTV). Depuis 2000, Manuel Cartigny est violoncelle solo de l’orchestre de l’opéra de Toulon Provence Méditerranée Il est membre du trio Estello. Il se produit également régulièrement en tant que soliste.

Enregistrements :
- avec le trio Cézanne : Bossini, Lautier, Jarrié, Melis
- en sonate, en compagnie du pianiste Luc Bonnardel : Sonates de Beethoven, Lautier
- avec l’Orchestre de Chambre de Toulon et du Var : Tomasi, Maillot, Challuleau
- avec l’ensemble Polychronies : Alchimie, Eric Pénicaud

Ariane Lallemand, violoncelle

Native de Besançon, Ariane y étudie le violoncelle avec Georges Robert. Elle poursuit ses études au CNDMSP avec Jean-Marie Gamard, à la Musikhochschule de Freiburg avec Christoph Henkel, puis au CRR de Boulogne avec Xavier Gagnepain. Membre de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne, elle joue sous la direction de Kurt Masur, Carlo Maria Giulini, Bernard Haitink et Mstislav Rostropovitch. Lauréate de la Bourse Lavoisier, elle part aux États-Unis – où elle résidera 15 ans – étudier au Mannes College of Music de New York avec Tim Eddy. Elle participe aux master class de Natalia Gutman, Paul Tortelier, Janos Starker, William Pleeth et Anner Bylsma. Spécialiste dans la musique contemporaine, elle est nominée aux Grammy Awards et lauréate du Prix Chamber Music America avec le Contrasts Quartet. À New York, elle enregistre les concertos de Haydn et collabore avec Jean-Guihen Queyras, Benjamin Millepied, Mark Morris, Lenny Kravitz et Aretha Franklin, etc. Le New York Times la salue comme une superbe artiste.
De retour en France en 2011, elle s’oriente vers le répertoire baroque et intègre le Concert d’Astrée et les Talens Lyriques et joue en duo avec Violaine Cochard et Yvon Répérant. Parallèlement, elle joue au sein de l’Orchestre de Paris et de l’Ensemble Intercontemporain avec Pierre Boulez, l’Opéra de Paris avec Philippe Jordan, la Chambre Philharmonique avec Emmanuel Krivine, et les Siècles avec François-Xavier Roth.
Professeur au CRD d’Orléans puis au CRR de Montpellier depuis 2015, elle joue avec le sextuor Les Pléiades et est membre fondateur du Quatuor Diabelli.

Émilie Rose, violoncelle

Émilie Rose découvre le violoncelle à l’âge de 7 ans. Passionnée par la musique, elle étudie au conservatoire de Cannes où elle obtient un premier prix de violoncelle et musique de chambre et joue de grandes œuvres du répertoire symphonique avec l’Orchestre Régional. Elle obtient par ailleurs un baccalauréat spécialité théâtre. Titulaire d’un Diplôme d’Etudes Musicales au CRR de Nice elle multiplie les concerts en musique de chambre dans des formations allant du duo au quintette à cordes et se produit en soliste avec l’orchestre du CRR de Lyon. Finaliste du concours Révélations Muses à l’opéra de Nice en 2004, elle obtient un prix au Concours de cordes d’Epernay trois ans plus tard. Lors de stages et master class elle travaille avec Jean Deplace, Henri Demarquette, Roland Pidoux, Anne Gastinel… En 2008, elle rencontre Xavier Gagnepain auprès de qui elle perfectionne sa pratique instrumentale au CRR de Boulogne-Billancourt. Sa passion pour l’enseignement la conduit à suivre une formation en pédagogie au Pesm de Dijon où elle obtient son Diplôme d’Etat. Elle enseigne à Langres jusqu’en 2009 puis choisit de s’installer à Paris afin de vivre pleinement sa vie de musicienne. Elle participe chaque année au festival Cello Fan à Callian et aux Rencontres de violoncelles de Moïta en Corse.

Manon Ponsot, violoncelle

Manon PONSOT a commencé l’étude du violon¬celle à l’âge de 8 ans à l’École Municipale de Musique de la Seyne sur Mer puis au Conser¬vatoire Régional de Toulon. Passionnée par la musique et par son instrument, elle in¬tègre le Conservatoire Régional de Nice où elle obtient un Diplôme d’Etudes Musicales de violoncelle. C’est à NICE que sa rencontre avec ses professeurs sera détermi¬nante dans le choix de sa carrière et de sa vocation pour l’enseignement. Après une année de perfectionnement en instrument au Conservatoire Régional de Lyon, elle intègre le Centre de Formation des Enseignants de Danse et de Musique à Aubagne où elle obtient le Diplôme d’Etat de professeur de Violoncelle en 2008. En novembre 2013, elle joue au sein du quatuor Arc en Cello lors d’une série de concert au Congo, organisée par l’Institut Français de Pointe-Noire, Depuis 2005, elle a ensei¬gné dans différentes écoles de musique de la région. Elle est actuellement professeur de violoncelle au Conservatoire à Rayonnement Intercommunal du Pays des Maures, en charge du projet d’orchestre à l’école ainsi qu’à l’école de musique de Saint Cyr sur Mer. Parallèlement à ses activités d’enseignement, Manon joue dans différentes forma¬tions de la région PACA: orchestre symphonique, orchestre de chambre, ensemble de musique de chambre et membre de l’ensemble « Cello Fan».

Marie Gilly, violoncelle

Passionnée de musique depuis l’enfance, Marie Gilly a très tôt rêvé de devenir violoncelliste professionnelle. C’est pourquoi, après l’obtention de son Baccalauréat, elle intègre le CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional) de Paris et bénéficie d’un apprentissage de qualité auprès de Marcel Bardon. Marie poursuit son parcours à l’ESM (École Supérieure de Musique) Bourgogne FrancheComté durant lequel elle se perfectionne au violoncelle auprès de Laurent Lagarde et se forme à la pédagogie. Elle obtient alors un DE (Diplôme d’État) d’enseignement, un DNSPM (Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien) en violoncelle et une licence de Musicologie. Marie est par la suite admise en cycle de Master au CNSMD (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse) de Lyon dans la classe de Yvan Chiffoleau. Depuis l’obtention de ses diplômes, Marie enseigne le violoncelle et joue dans de nombreux groupes et orchestres aux styles musicaux variés (classique, pop, électro, jazz...). Elle eut ainsi l’occasion de travailler auprès de nombreux artistes tels que Guillaume Coppola, Laurent Korcia, Emmanuelle Bertrand, Nicholas Angelich, Marc Jolivet, Richard Galliano, Jane Birkin,

Carolane Gonin-Joubert, violoncelle

Carolane étudie actuellement au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, dans la classe de Marc Coppey et Pauline Bartissol. Auparavant, elle a étudié avec Taron Karapétian à Romans-sur-Isère, Augustin Lefebvre à Lyon et Hélène Dautry à Paris. Elle a également pu recevoir lors de masterclass l’enseignement de Matthias Bartolomey, Emmanuelle Bertrand, Yvan Chiffoleau, Stephan Forck, Konstantin Heidrich, Roland Pidoux et Denis Severin. Passionnée de musique de chambre, Carolane fonde en 2016 le Quatuor Malinconia, avec lequel elle joue pendant cinq ans. Elle et ses trois collègues du quatuor ont étudié avec le Quatuor Debussy à Lyon, et ont bénéficié des conseils des quatuors Akilone, Aviv, Danel, Ebène, Manfred et Ysaye lors d’académies et de masterclasses. Le Quatuor Malinconia s’est produit en France, en Allemagne et au Portugal, et est lauréat 2020 de la Fondation Véronique Daverio. Carolane attache également une importance particulière à l’orchestre. Elle a été violoncelle solo de l’Orchestre Français des Jeunes en 2022, et joue depuis de manière ponctuelle dans des orchestres professionnels tels que l’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg et l’Orchestre de Chambre de la Drôme. En 2023, Carolane rejoint l’European Union Youth Orchestra et part ainsi en tournée dans toute l’Europe, se produisant dans de nombreuses salles prestigieuses (Concertgebouw d’Amsterdam, Konzerthaus de Berlin, Elbphilharmonie de Hambourg....) sous la direction de Sir Antonio Pappano et Manfred Honeck.

Clément Stauffenegger, violoncelle

Clément Stauffenegger débute son apprentissage musical dans sa ville natale d’Avignon. Il réalise ensuite un perfectionnement au conservatoire de Lyon auprès d’Augustin Lefebvre puis intègre la Haute École de Musique de Genève-Neuchâtel. Après y avoir suivi l’enseignement de Denis Severin, il poursuit ses études actuellement dans la classe de David Pia. Il a participé à l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée, au Schweizer Jugend Sinfonie Orchester et est invité comme supplémentaire par l’Orchestre de Chambre de Lausanne ou l’Orchestre National Avignon Provence. Ces expériences lui ont permis de jouer sous la direction de chefs comme Gabor Takacs-Nagy, Pablo Heras-Casado, Léo Warinsky, Carlo Rizzi et l’ont amené à se produire dans différents festivals, notamment ceux d’Aix-en-Provence, de Lucerne et d’El Jem en Tunisie. Chérissant tout particulièrement le répertoire de musique de chambre, il se produit dans diverses formations et régulièrement avec la pianiste Delphine Co. Durant ses études il a eu l’opportunité de partager la scène avec Lise Berthaud, Pierre Fouchenneret, Joel Marosi, le Quatuor Aviv ou encore Fabrizio Chiovetta. Intéressé par la pratique historiquement informée, Clément a étudié le violoncelle baroque avec Bruno Cocset à Genève. Récemment, il a joué avec les Arts Florissants comme académiste et au sein de l’ensemble Gabetta Consort. Il a pris part au Jeune Orchestre de l’Abbaye-aux-Dames sous la direction de Philippe Herreweghe et Hervé Niquet et au Jeune Orchestre Baroque Européen encadré par Les Ombres. Aux côtés de Christophe Coin, il a donné plusieurs concerts avec un programme de quatuors de violoncelle originaux du XIXe siècle. Parallèlement à son apprentissage du violoncelle, Clément a toujours affectionné la pratique du chant, d’abord à la maîtrise de l’Opéra d’Avignon, puis au Conservatoire d’Avignon et à l’École Nationale de Musique de Villeurbanne auprès de Virginie Pochon.

Sylvain Linon, violoncelle

Diplômé du CNSMD de Lyon dans la classe d’Anne Gastinel et Edouard Sapey-Triomphe, Sylvain accorde une place centrale à l’interprétation du répertoire de musique de chambre. D’abord violoncelliste au sein du Quatuor Arethusa avec lequel il a obtenu de nombreuses récompenses lors de concours de musique de chambre, il fonde ensuite le Quatuor Émana en janvier 2021. Il se produit avec cet ensemble sur de prestigieuses scènes telles que celle du Festival des Nuits de Fourvière, de l’Opéra de Lyon ou encore celle de la Cité de la Musique à Paris. Violoncelliste et chambriste, c’est naturellement qu’il se produit avec l’ensemble de violoncelles Unicelli. Animé par l’envie de rendre la musique accessible au plus grand nombre, Sylvain prend la direction artistique du festival Les Mélodies du Causse, festival de musique de chambre situé dans le Lot. Parallèlement à ses activités de musicien chambriste, il a l’occasion de jouer régulièrement au sein de divers orchestres tels que l’Orchestre National Avignon-Provence, l’Orchestre National de Montpellier ou encore l’Orchestre de Chambre de Lyon.

Orchestre de violoncelles Cello Fan

L’ensemble de violoncelles Cello fan est né en l’an 2000, simultanément dans le cadre du festival éponyme qui se déroule chaque année à Callian en Pays de Fayence, et aux Rencontres de violoncelles de Moïta en Corse. Placée sous la coordination artistique du violoncelliste Frédéric Audibert violoncelle solo de la Chambre Philharmonique-Emmanuel Krivine, cette formation à géométrie variable, est composée de violoncellistes professionnels de très haut niveau, jusqu’à seize musiciens en fonction des projets. Purs produits de la grande école française de violoncelle, ses membres sont des solistes confirmés, premiers prix des conservatoires nationaux supérieurs de musique européens, lauréats de prestigieux concours internationaux. Poursuivant chacun une belle carrière individuelle, ces mousquetaires de la musique croisent leurs archets régulièrement pour pratiquer la musique ensemble, soudés par une complicité sans faille, motivés par l’envie de faire partager leur amour de la musique et de leur instrument que l’on compare souvent à la voix humaine. Leur répertoire est construit sur une variété de styles musicaux et couvre plus de trois siècles de musique, mélange d’oeuvres originales, de transcriptions et de créations contemporaines. estivals et saisons musicales sont séduits par les bretteurs de Cello Fan : Festival d’Entrecasteaux, Festival de musique de Calvi, Festival Bach, Festival de Grimaud, concerts de Saint-Tropez, Heures musicales de Biot, saisons musicales de Monaco, Peille, Menton, Paris, Gramont….lvi, La Celle, Grimaud, Saint-Tropez, Biot, Nice, Monaco, Bretagne, Cabris, Gramond, Paris - pour n’en citer que quelques-uns - ont d’ores et déjà été captivés par les bretteurs de Cello Fan.

Anne Gambini, violoncelle

Anne Gambini entre au Conservatoire de Marseille en classe de piano à l’age de sept ans. Elle découvre ensuite le violoncelle et intègre la classe de Geneviève Teulières, où elle obtiendra une médaille d’or assortie du prix d’interprétation « Henry Dutilleux ». C’est auprès de personnalités telles que Maud Tortelier, Arto Noras et Truls Mork qu’elle enrichit son expérience violoncellistique, tout en se produisant dans de nombreux festivals de musique de chambre, aussi bien en France qu’à l’étranger (Espagne, Portugal, Italie). Elle obtient très tôt ses premiers engagements à l’Opéra de Marseille, à l’Orchestre Lyrique de Région Avignon Provence, ainsi qu’à l’Opéra de Toulon et effectue avec eux des séries de concerts aux USA, en Suisse, en Italie et au Maroc. Désireuse d’élargir son univers musical, elle participe à des enregistrements de musiques de films, à des émissions de variétés, et accompagne également Levon Minassian, notamment dans le cadre de « Babel Med Music », forum des musiques du monde

Máté Milán Tomasz, violoncelle
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2022: Franz Liszt Academy of Music, Budapest – professeur assistant
2021-: MÁV Symphonic Orchestra, Budapest – violoncelle solo

Parcours professionnel
2019: National Leó Weiner Chamber Music Competition, Budapest, Hungary – (avec le quatuor Kökény)
2017: David Popper International Cello Competition, Várpalota, Hungary - I. Prize, Special
2014: János Starker National Cello Competition, Kecskemét, Hungary - I. Prize, Main Prize, Special Prizes
2013: David Popper International Cello Competition, Várpalota, Hungary - II. Prize, Special Prize
2012: Antonio Janigro International Cello Competition, Porec, Croatia - II. Prize, Special Prize
2012: Talents for Europe International Cello Competition, Dolny Kubín, Slowakia - I. Prize
2010: International Cello Competition, Liezen, Austria - II. Prize 2008: Antal Friss National Cello Competition, Szolnok, Hungary - I. Prize Master classes
2022: Collegium Musicum Pommersfelden (Prof. Jozef Podhoransky, Zoltán Mácsai, Jenő Koppándi) 2022: Encuentro de Música y Academia de Santander, Spain (Prof. Miklós Perényi, Péter Csaba, András Adorján, Christoph Poppen)
2021: Mendelssohn Festival (Hamburg, Germany) – Prof. Jens Peter Maintz
2021: Allegro Vivo Festival, Horn, Austria (Prof. László Fenyő)
2021: Encuentro de Música y Academia de Santander, Spain (Prof. Miklós Perényi, Péter Csaba) 2019: Chamber music master class, Békéscsaba, Hungary (Prof. Márta Gulyás, Luis Fernando Pérez)
2019: isa2019, Semmering, Austria (Prof. Reinhard Latzko, Miklós Perényi)
2019: International Holland Music Sessions, Bergen, The Netherlands (Prof. Chu Yi-Bing, Reinhard Latzko)
2019: Encuentro de Música y Academia de Santander, Spain (Prof. Ivan Monighetti, Miguel da Silva)
2018: Chamber music master class, Békéscsaba, Hungary (Prof. Márta Gulyás, Luis Fernando Pérez)
2018: Chamber music masterclass, Budapest (Prof. Menahem Pressler) Ecoles
2021-: Franz Liszt Academy of Music, Budapest, Doctoral School 2019-20: Hochschule für Musik Saar (Violoncello studies in the class of Prof. Gustav Rivinius, Chamber music studies with Prof. Tatevik Mokatsian) – Erasmus scholarship
2015-20: Ferenc Liszt Academy for Music, Budapest (Violoncello studies in the class of Prof. Miklós Perényi, Chamber music studies with Prof. Márta Gulyás, Rita Wagner, Attila Falvay, Barnabás Kelemen, János Rolla, János Devich)
2011-15: Szent István Music Conservatory, Budapest, Ungarn (Violoncello studies in the class of Prof. Márta Agócs, Chamber music studies with Prof. László Paulik) 

Chloé Triscornia, violoncelle

Elle débute le violoncelle à 5 ans au conservatoire de Cannes avec Florence Laugenie. Titulaire d’une licence en musicologie de l’université Paris-Sorbonne, elle approfondira l’étude du violoncelle avec Pierre Champagne. en cycle spécialisé au CRR de Paris et recevra de précieux conseils de Philippe Bary et Hélène Dautry. En 2007, direction l’Allemagne afin de se perfectionner avec Christoph Richter, élève d’André Navarra et éminent professeur à la Folkwang Hochschule de Essen. Elle suit également des cours de musique de chambre dans la classe d’Andreas Reiner (Berlin) et participe à de nombreux ensembles de musique de chambre. Elle obtient à Berlin en 2012 le Diplom-Prüfung avec mention. Elle est professeur- assistant au sein de l’Académie de Musique Prince Rainier III.

Emmanuelle Oger, violoncelle

Professeur au conservatoire de Saint Raphaël et membre supplémentaire de plusieurs orchestres dont l’orchestre national de Cannes.



 

UN GRAND MERCI À TOUS LES PARTICIPANTS DE CETTE ÉDITION 2024

VIOLONCELLE : Frédéric Audibert · Julie Sevilla-Fraysse · Frédéric Lagarde · Manuel Cartigny · Chloé Trisconia · Xavier Chatillon · Ariane Lallemand · Maté Milàn Tomasz · Paul-Antoine de Rocca Serra · Guillermo Lefever · Valentin Catil · Manon Ponsot · Andrea Pron · Émilie Rose · Anne Gambini · Sylvain Linon · Florian Lagorge · Carolane Gonin-Joubert · Clément Stauffenegger · Marie Gilly · Emmanuelle Oger // PIANO : Valérie Schaeffer · Julie Guigue // VIOLON : Louis-Denis Ott // Ensemble UniCelli // Orchestre du festival Cello Fan

 

Au Programme

Jul

Violoncelle classique / Violoncelle baroque

Église de Callian
20:30
Jul

Du classique aux étoiles

Chapelle Saint-Donat
16:00
Jul

Violoncelles Symphoniques

Église de Callian
21:00
Jul

Hommage à Gabriel Fauré

Chapelle des Pénitents, Callian
11:00
Tous les concerts

Découvrez le canton de Fayence

Le festival se déroule dans le cadre géographique vertigineux du village médiéval de Callian dans le canton de Fayence enchâssé de villages tous plus beaux les uns que les autres. À découvrir entre deux concerts… Lire la suite